Acerca del Diplomado
En los últimos años, la ciudad de Oaxaca ha sido un punto fértil para el desarrollo cultural y artístico del arte teatral. El valioso desempeño que gestores, artistas, e instituciones culturales, han dedicado para realizar distintas actividades artísticas y culturales de artes escénicas, ha logrado enriquecer el panorama del quehacer escénico oaxaqueño. Prueba de ello es el crecimiento de propuestas teatrales en la oferta cultural, la apertura de espacios escénicos independientes, el incremento de propuestas para impulsar la creación y el desarrollo de nuevos públicos, el creciente interés en el público por el teatro, y el gran aumento de aspirantes en las escuelas de formación teatral.

En este contexto cultural, la realización del Diplomado en Teatro Contemporáneo: Zona en construcción de poéticas habitables de la Compañía de Teatro El Ghetto, significaría un nuevo impacto cultural, que contribuiría a enriquecer y fortalecer el panorama teatral que se realiza en la ciudad de Oaxaca, a través de un espacio de encuentro e intercambio del quehacer escénico contemporáneo, como instrumento de sensibilización, comunicación y reflexión.

El presente programa ha sido planificado y configurado a partir de una minuciosa selección de más de una veintena de proyectos de cátedra en Teatro Contemporáneo a nivel nacional, y su realización significaría un valioso fortalecimiento para las artes escénicas oaxaqueñas.

 

Objetivo general de aprendizaje
Enriquecer y fortalecer las herramientas de trabajo de artistas y creadores escénicos del sur del país, en específico de Oaxaca.

 

Temas a tratar:
Geografías de la violencia. La dramaturgia contemporánea como mapa social dentro del contexto de la violencia en el mundo

1 Valoración, discusión y creación del lenguaje simbólico referido a la aplicación estratégica de proyectos dramatúrgicos dentro de contextos en conflicto.
2 Generación y aplicación de proyectos de intervención por medio de la dramaturgia escrita, que busquen la irrupción de durante sucesos violentos por medio del acontecimiento escénico.
3 Exposición de las etapas históricas en la intervención dramatúrgica contemporánea.
4 Desarrollo de estructuras dramáticas para el empleo de campos emergentes de acción.
5 Lectura de obras dramáticas breves que ejemplifiquen estructuras de soporte, trama y conflicto.
6 Prácticas creativas conformando diálogos y situaciones referidos a los dispositivos de acción en base a espacios específicos de la ciudad.
7 Exposición: Dramaturgia en contextos de violencia; Donde en base a la documentación reunida con los integrantes del diplomado, se exponga una galería audiovisual colectiva del proceso generado, promoviendo de este modo la visualización colectiva de los procesos emprendidos con el objeto de que puedan lograr una vinculación a futuro.
8 Conferencia: Geografías del tiempo y la memoria; Donde se exponga el proceso generado por el instructor, así como las estrategias de aplicación y medidas de tratamiento empleados a espacios en condición de riesgo, con el propósito de extender un dialogo plural con diversos integrantes de la comunidad teatral y el resto de la sociedad civil.
9 Ciudades periféricas; Programa de lectura de los textos resultantes o en proceso de composición de los participantes del diplomado, tendientes principalmente a crear aproximaciones de diseño dramatúrgico, escaletas y secuencias de acción resultantes del proceso.

Gestión y producción de teatro contemporáneo
1 Elaboración de proyectos.
1.1 Contexto en el que se inscribe.
1.2 ¿Qué, por qué, cuándo, dónde y quién?
1.3 Definición del proyecto.
1.4 Objetivos, metas, resultados.
1.5 Plan de trabajo.
1.6 Recursos disponibles y necesarios (materiales y humanos).
1.7 Organigrama inicial.
1.8 Elaboración de carpeta y presentación.

2 Financiamiento.
2.1 Fuentes de financiamiento: públicas, privadas, autogestionadas, mixtas.
2.2 Procuración de fondos: estrategias, investigación, propuestas de colaboración.
2.3 Presupuesto y proyección de ingresos y egresos.
2.4 Esquema y procedimientos administrativos.

3 Planeación.
3.1 Conformación del equipo de trabajo.
3.2 Ruta Crítica.
3.3 Directorio.
3.4 Agenda de actividades y calendario de trabajo.
3.5 Requerimientos técnicos.
3.6 Trámites administrativos y seguimiento de comprobaciones institucionales.

4 Producción ejecutiva.
4.1 Descripción de responsabilidades.
4.2 Elaboración de formatos indispensables para el seguimiento y logística.
4.3 Revisión de las etapas: Preproducción, producción y post producción.

5 Apoyos y convocatorias: aplicabilidad y viabilidad.
5.1 Revisión de las principales convocatorias de teatro en el país. Conocer sus características y perfil para evaluar las posibilidades de elegibilidad de acuerdo a cada proyecto.

6 Asesoría de proyectos de los participantes.
6.1 Presentación de cada proyecto.
6.2 Generar palabras clave sobre cada proyecto en conjunto.
6.3 Formular preguntas sobre cada proyecto.
6.4 Análisis DAFO.
6.5 Presentación de los resultados dentro los grupos de trabajo y retroalimentación colectiva.

Laboratorio de Dirección Escénica. La confabulación de un juego
1 La confabulación del juego.
1.1 Mi vanguardia personal.
1.2 La claridad de mis objetivos.
1.3 Mi compromiso con el juego.
1.4 El laboratorio como proceso de creación.

2 El planteamiento de mi juego a partir del dispositivo escénico.
2.1 La escena como campo de juego.
2.2 El Juego mental del espectador.
2.3 La atención de mi espectador.
2.4 La estética de la obra a partir de mis referentes visuales. (Búsqueda incesante de universos nuevos).
2.5 Creación de los primeros bocetos del dispositivo escénico.

3 Los criterios de elección de la obra.
3.1 ¿Cuáles son las primeras imágenes que me evoca el texto?
3.2 ¿Qué quiero decir por encima del texto?
3.3 ¿Qué quiero destacar del texto?
3.4 ¿Qué tengo que decir a partir del texto?
3.5 ¿Cuál es mi visión particular partir del texto?
3.6 La convergencia a partir de las miradas artísticas (autor/director/actor) de un mismo tema.

4 El análisis activo en escena.
4.1 El espíritu de la obra.
4.2 Profundización del texto: el territorio de la obra, trayectoria de la acción, temas, conflicto principal, conflictos secundarios, súper-objetivo, objetivos, micro objetivos.
4.3 Análisis de los personajes: líneas lógicas y emocionales de las acciones internas del personaje y sus antecedentes.

5 Experimentación en la escena.
6 El director frente al espacio escénico.
6.1 La elección, utilización, significado del espacio y/o dispositivo escénico.
6.2 ¿Qué universo propone el autor?
6.3 Tono actoral.
6.4 La atención del espectador.
6.5 Las posibilidades económicas y los deseos artísticos.

7 Presentación final de proyectos.
Actuación: La construcción del sujeto escénico

1 En soledad.
1.1 Introducción: Exposición teórica sobre el sujeto social y el sujeto escénico, los centros de energía, imágenes.
1.2 El cuerpo que respira y relaja.
1.3 El cuerpo centrado en el cuerpo físico y sensorial, el centro mental descansa.
1.4 El cuerpo y las articulaciones.
1.5 Conciencia del movimiento a través del hueso.
1.6 Ejercicios basados en la danza circular sufí y del guerrero guineano para la dramaturgia de acciones.
1.7 Improvisación: el nacimiento de la marioneta.

2 En soledad.
2.1 El cuerpo que respira y relaja.
2.2 Vocales y consonantes sintonizadas al impulso corporal.
2.3 Caída y recuperación: ritmo y energía en alternancia.
2.4 Imágenes sensoriales e imágenes psicológicas a través de la bioenergética: abrir, limpiar, empujar.
2.5 Improvisación: el laberinto de la soledad.

3 En soledad.
3.1 El cuerpo que respira y relaja.
3.2 Entramado de acciones bioenergéticas: rodar pélvico, sacudir y golpear.
3.3 El cuerpo y el obstáculo físico.
3.4 El cuerpo y el obstáculo psicológico.
3.5 Improvisación: el gran robo.

4 En compañía.
4.1 El cuerpo que respira y relaja.
4.2 Contacto con el otro: confianza en oferta y contraoferta, improvisaciones.
4.3 El cuerpo y la voz: hablada en granmelot, cantada, y en graficación sonora.
4.4 Improvisación: receta para dos.

5 En compañía.
5.1 El cuerpo que respira y relaja.
5.2 La voz del alma: el bebé.
5.3 El cuerpo que ríe y llora.
5.4 El comportamiento lógico del personaje.
5.5 Improvisación: la doncella y el guerrero.

6 En grupo.
6.1 El cuerpo que respira y relaja en contacto con todos.
6.2 Armonía rítmica-­‐energética.
6.3 Improvisación: el renacimiento del volcán.
6.4 El cuerpo en contacto con la totalidad.
6.5 Ficciones en compañía.
6.6 Improvisación: después de la batalla.

7 En grupo.
7.1 El cuerpo que respira y relaja.
7.2 Selección y entrame.
7.3 El cuerpo en el tejido lógico sensorial.
7.4 Dramaturgia para la muestra. Montaje.
7.5 Presentación de partitura, basada en ejercicios e improvisaciones investigados durante el proceso.

Espacio en construcción
Del concepto de la puesta en escena hacia el teatro conceptual
1. Revisión histórica y analítica de conceptos como teatralidad, teatro, representación, no-representación hacia un entendimiento del universo teatral del siglo XXI.
2. Revisión conceptual de cada uno de los elementos que integran a la puesta en escena. Tanto elementos estéticos como los elementos dramáticos y dramatúrgicos.
3. Paralelamente a la revisión de los contenidos teóricos se llevará a cabo el planteamiento de puesta en escena de un texto o escena contemporáneos de no más de diez minutos de duración.
4. Se revisará el avance de dicha escena en el transcurso del curso a partir de la observación analítica de cada uno de los elementos planteados combinando el entendimiento teórico con el práctico.

El actor corporal: Curso intensivo para intérpretes
1 El mimo corporal.
1.1 El tiempo.
1.2 El espacio.
1.3 La identidad.
1.4 Los sitios privilegiados.
1.5 Gamas, marchas y figuras.

2 El arte del payaso.
2.1 El personaje.
2.2 Verdad escénica.
2.3 La presentación.
2.4 Emoción y movimiento.

Dirección de escena
1 Definición de conceptos básicos e imprescindibles.
1.1 Situación.
1.2 Acción.
1.3 Conflicto.
1.4 Progresión dramática.
1.5 Ritmo.
1.6 Género, estilo, tono.
1.7 Convención teatral.
1.8 Ficción.
1.9 Teatro.

2 Filosofía y profesión del director.
2.1 Inquietud/ Obsesión/ Concepción.
2.2 Cualidades del director.
2.3 Tipos de director.
2.4 Creatividad y disciplina.

3 Componentes de la puesta en escena.
3.1 El director y los recursos que dispone:
3.1.1 La historia.
3.1.2 Los actores.
3.1.3 El espacio y tiempo.
3.1.4 La relación con el público.

4 El proceso creativo previo.
4.1 El discurso escénico.
4.2 Intenciones creativas (estéticas, filosóficas, sociales, históricas, religiosas, políticas, ideológicas, etc.)
4.3 Elaboración de una propuesta.
4.4 Visualización, composición.
4.5 Planeación y organización.
4.6 El libreto de dirección.

5 El ensayo como espacio creativo.
5.1 Tipos de ensayo (de mesa, de exploración, de aproximación, de ajuste, corridas, técnicos y generales).
5.2 Objetivos por ensayo.
5.3 Organización y programación de los ensayos.

6 Los actores en acción.
6.1 ¿Qué es un actor?
6.2 Medios de expresión del actor.
6.3 La relación del director con el actor: estímulos para el trabajo creativo del actor.
6.4 Conceptos básicos para una comunicación precisa y clara con el actor:
6.4.1 Sensación, emoción, sentimiento.
6.4.2 Objetivo.
6.4.3 Conflicto: Deseo/Miedo.
6.4.4 Realismo/realista. Natural/Naturalidad/Naturalismo.
6.4.5 Presencia escénica.
6.4.6 Verosimilitud.

 

 

 

Estructura metodológica
Módulo I
Geografías de la violencia
La dramaturgia contemporánea como mapa social dentro del contexto de la violencia en el mundo
(Imparte Ángel Hernández)

Módulo II
Gestión y producción de teatro contemporáneo
(Imparte Aura Gómez Arreola)

Módulo III
Laboratorio de Dirección Escénica
La confabulación de un juego
(Imparte Saúl Enríquez)

Módulo IV
Actuación: La construcción del sujeto escénico
(Imparte Alcibíades Zaldívar)

Módulo V
Espacio en construcción
Del concepto de la puesta en escena hacia el teatro conceptual
(Imparte Lydia Margules)

Módulo VI
El actor corporal: Curso intensivo para intérpretes
(Imparte Ramón Solano)

Módulo VII
Dirección de escena
(Imparte Gabriel Figueroa Pacheco)

 

Calendario de operación
Módulo 1: del 23 al 29 de mayo.
Módulo 2: del 20 al 26 de junio.
Módulo 3: del 25 al 31 de julio.
Módulo 4: del 22 al 28 de agosto.
Módulo 5: del 19 al 25 de septiembre.
Módulo 6: del 24 al 30 de octubre.
Módulo 7: del 21 al 27 de noviembre.

 

Criterios de evaluación
La calificación final del Diplomado se obtendrá de la suma de las calificaciones de los siete módulos, cada módulo equivaldrá a un 14. 285% de la calificación final, la suma de todos dará el 100%, cabe señalar que esta calificación tendrá validez únicamente cuando se haya completado al menos 80% de asistencia en el total de los módulos.

Para obtener el diploma
Los participantes deberán acreditar los siete módulos programados. La acreditación de cada módulo, a su vez, estará supeditada a las siguientes condiciones: a) la realización oportuna de las tareas o actividades académicas encomendadas; b) la entrega de un trabajo terminal y; c) la cobertura de al menos un 80% de asistencia a las sesiones.

Requisitos de permanencia
El alumno no podrá tener más de una falta por módulo, de lo contrario no podrá concluir ni el módulo ni el diplomado. Tampoco se tolerará ningún tipo de indisciplina durante las sesiones y, de darse alguna, quedará a consideración del maestro la amonestación o la expulsión del infractor.

 

Inscríbete
1
Dirigido a:
•           Profesores y estudiantes de teatro o artes escénicas.
•           Poseer habilidades de intercomunicación personal así como de organización y conducción del trabajo grupal.
•           Contar con conocimientos teatrales a nivel superior o equivalente, demostrables.
•           Tener disposición para la lectura de textos históricos, dramáticos y metodológicos.
•           Poseer actitud para la investigación y la creación escénica.
•           Interés por hacer del teatro un vehículo de desarrollo para la comunidad en la que se desempeñe.
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Los interesados deberán llenar el siguiente formulario con los datos que se piden:
http://goo.gl/forms/KxzwRk74sU

Después de llenado el formulario, deberán enviar a la dirección electrónica
proyectosacademicos.casa@oaxaca.gob.mxcon copia a acoordinacioncasa@gmail.comla solicitud en PDF que incluya los siguientes documentos: Ficha curricular breve,   carta de exposición de motivos para participar en el Diplomado, documento que avale los conocimientos teatrales a nivel superior o equivalente y  de 5 a 10 imágenes del trabajo que realizan.  El asunto del mensaje, así como el nombre del archivo deberá ser: Teatro Contemporáneo _su nombre (ejemplo: Teatro Contemporáneo _Antonio Ruiz).
Los participantes seleccionados deberán comprometerse a  tomar el Diplomado completo ya que una inasistencia injustificada será motivo de suspensión y no podrá ingresar a talleres futuros.
3
Revisa en esta misma página si formarás parte de los 20 participantes, el día 11 de mayo de 2016.

 

Acerca de los maestros:

AGUSTÍN MANUEL MEZA VÁZQUEZ 

Agustín Meza. Nació en la Ciudad de México, el 25 de enero de 1974. Director de escena, formador de actores y hombre de teatro. Realizó sus estudios en la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. En 1998, acreditó el Diplomado en Dirección Escénica del Programa de Extensión Académica del Centro Nacional de las Artes, donde fue alumno de Armando Partida, David Olguín, Emilio Carballido, Enrique Singer, Fernando Martínez Monroy, Jesús González Dávila, José Solé, Ludwik Margules, Mario Espinosa, Martín Acosta, Raúl Zermeño, Ricardo Ramírez Carnero, Rodolfo Obregón, y Santiago García. Cuenta con estudios complementarios con Bruno Bert, Declan Donnellan, Edgar Chías, Elyse Dodgson, Eugenio Barba, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, y Tina Nielsen. Es fundador de la Compañía de Teatro El Ghetto, cuyas puestas han participado en más de 20 festivales nacionales de teatro, y en 5 festivales internacionales en: Argentina, Corea, España, Rumania, y Uruguay. Cuenta con 29 proyectos de dirección escénica: 19 puestas en escena y 10 puestas en lectura. Es autor de El pasatiempo de los derrotados… Cartas de un idiota, y Fe de erratas. Como docente, ha impartido la catedra de teatro en más de 10 universidades en el país. Entre sus influencias se encuentran: Andrei Tarkovsky, David Bowie, Julio Castillo, Peter Brook, Pina Bausch, Samuel Beckett, y Theo Angelopoulos. Su obra artística más relevante se encuentra en las puestas en escena: El abuelo dice que el tiempo es un niño que juega a las canicas, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Gritos y Susurros de Ingmar Bergman, La habitación y el tiempo de Botho Strauss, y Woyzeck de Georg Büchner. Cuenta con más de quince mesas, ponencias, y conferencias en la república mexicana. Ha sido jurado en diversos certámenes nacionales de teatro. Desde 2008 radica en la Ciudad de Querétaro, donde ha logrado impulsar y fortalecer el teatro; actualmente, su más reciente puesta La arquitectura del silencio / Homenaje escénico a Andrei Tarkovsky, realiza una temporada muy exitosa, con localidades agotadas desde tres semanas de anticipación. Ha recibido numerosos premios y distinciones por su trabajo: Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2012-2014), Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2001-2002 y 2005-2006), Creador Artístico de Jóvenes Creadores del FONCA (2004-2005 y 2008-2009), Proyecto exitoso en FONDEADORA (2015), Programa de estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Querétaro PECDA (2015), Beca Bancomer de Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer (2015), Apoyo de la Dirección General de Asuntos Internacionales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2014), Apoyo de Estímulos a la Producción Artística APOYARTE del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (2011-2012 y 2013-2014), Director invitado en Discusion Group del Vlaams Theatre Instituut (VTI) del KunstenFESTIVALdesArts, Bruselas, Bélgica (2006), Director Finalista en The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (2005), Director teatral invitado en la 5ta. Edición del Festival Internacional de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina (2005), y El Premio Héctor Azar como Director Revelación de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (2003).

 

Ángel Hernández
Director de escena y dramaturgo. Fundador de Teatro para el fin del mundo programa continuo de intervención y ocupación de espacios en ruina marcados por contextos de violencia y destinados al abandono, con sede en los países de Chile, Argentina y Uruguay. Ha distinguido su trabajo dramatúrgico por la aplicación de investigaciones ce campo referidas a circunstancias de conflictos sociales en diversos contextos violentos del mundo.
Entre los países donde han desarrollado sus programas de creación dramatúrgica se encuentran Vietnam, Camboya, Marruecos, Bosnia y Herzegovina, Japón, La India, Afganistán, Kosovo, Franja de Gaza, Ucrania, Grecia, Polonia, Turquía y México. Sus proyectos han sido premiados y apoyados por diversas instancias nacionales e internacionales creando así una plataforma de intercambio continuo y la generación de procesos con artistas de destacada trayectoria teatral.
Actualmente realiza el proyecto sobre la crisis de refugiados en medio oriente hacia Europa Under/head: Violencia, política y desplazamiento humano auspiciado por el teatro Münchner Kammerspiele de la ciudad de Múnich Alemania.

Aura Gómez Arreola
Estudió la licenciatura en comunicación visual, y el Diplomado de Escenografía en la Academia de San Carlos (ENAP-UNAM). Ha trabajado como productora y escenógrafa con directores de la talla de Alberto Villarreal, David Psalmon y Alberto Lomnitz, en obras como: La Máquina de Esquilo, La Inauguración, Ravioles Negros, El Lado B de la materia, entre otras. Colaboró del 2010 al 2013 como directora de producción y escenógrafa de TeatroSinParedes, con la que consiguió apoyos de FONCA (México en Escena, AECID, Indesol y BBVA Bancomer). Ha realizado giras en el interior de la República, Estados Unidos, España y Costa Rica; y más recientemente como performer en Japón y Chile. Desde el 2008 se ha formado en danza butoh con maestros nacionales e internacionales. Actualmente es directora de producción y performer del Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual con el que ha desarrollado proyectos de formación, producción y promoción de la danza butoh con artistas nacionales e internacionales. Entre ellos destacan: Espejo Negro, residencia artística de Tadashi Endo (Japón/Alemania), gracias al apoyo del FONCA; y más recientemente, Cuerpos en Revuelta –Festival Internacional de Danza Butoh en América Latina– del cual es programadora y productora.

Saúl Enríquez
Cardél Veracruz 1979. Actor, director, Dramaturgo: Egresado en el 2001 del I.A.S ANDA. Inicia su carrera como actor en CDMX en la que participa en más de 20 obras en los foros más importantes del país. “Cash”, “El escribidor de la colonia centro” de Luis Ahyllón, “Last exit” de Alfonso Cárcamo. Su formación como dramaturgo ha sido libre: Luis Ahyllón, Iván Olivares, Javier Daulte, Antonio Gonzales Caballero, Javier Malpica y Mario Cantú, Sarah Kane y David Mamet, Sergio Blanco han sido, sin proponérselo sus maestros. En 2006 monta su primera Obra: “Los mochados” para el Centro Cultural Helénico. En 2007 Emigra a Cancún, funda “NUNCA MERLOT TEATRO” Creador de “Trilogía de la soledad” Con estas obras gana la en 2009 y 2010 IV y V Muestra Estatal de Q.Roo. Es un constante promotor de profesionalización del teatro en su estado, es así como gestiona y cursa: Diplomado nacional de teatro en 2010, diplomado en Dramaturgia contemporánea y Diplomado en teatro en 2012. Sus obras y trabajo lo colocan en el mapa teatral y Participa constantemente en festivales nacionales e internacionales: 3 veces seleccionado para Muestra Nacional de Teatro, Encuentros de dramaturgia, nacionales e internacionales: IBERESCENA, ECTI, FIT Saltillo , FIT Guanajuato, Coloquio de Teatro, Otras Latitudes, Programa Nacional de Teatro Escolar y varios más. Sus obras, son muy representadas por diversos directores nacionales, entre las más representadas se encuentran: “Pato shnauzer”, “Corazón, desazón” “Esprín breiquer”, “Graves pero estables” y “Poema para tres”, Esta última, en 2013 es dirigida en París por Anne Toubole, en el teatro La Manufacture des Abbesses, logrando exitosa temporada. Ha escrito más de 25 obras, 4 de ellas publicadas. Imparte talleres de dramaturgia y dirección, entre ellos para la 34 MNT IPBA y CONARTE. Obtiene en dos ocasiones PECDA (2010, 2013). En 2010 es Finalista de la Royal Court Theatre en Londres con su obra “ni los héroes”, En 2011 ganador de la beca FONCA para la residencia LARK DEVELOPMENT CENTER en New York, Mención de honor en el PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA Manuel Herrera 2013. Sus obras han sido representadas en EU, Francia y Perú. Traducido al francés, inglés y ruso. Con ¿EN QUÉ ESTABAS PENSANDO? Inicia un proceso en el que solo escribe para jóvenes audiencias: “Lennon nunca estuvo en Guanatos” (dir. Fausto Ramírez) “Nos veremos en los campos de trigo” (Dir. Ramsés Figueroa) y “Un instante para Marie” son ejemplo de ello. En 2015 Escribe una obra sobre México contemporáneo para Royal Court Theatre de Londres y la Compañía Nacional de teatro. En 2015 Comisionada por CONACULTA Y Teatro Nazas, escribe y dirige “La luz que causa una bala” con jóvenes de Torreón. Actualmente tiene 8 obras en los estados, y se encuentran en proceso de producción 5 más. Prepara un espectáculo sobre el efecto del baile y el movimiento con personas de la tercera edad, con su compañía Nunca Merlot Teatro.

Alcibíades Zaldívar
Actor, director y pedagogo teatral formado en Cuba; allá perteneció al Teatro Obstáculo, compañía emblemática del teatro joven en los ochentas de la Isla. Reside en México desde 1991; trabajó en la Escuela de teatro y Danza del INBA y el NET antes de marchar a Aguascalientes donde dirigió el Centro de Investigación Teatral en el Centro Cultural Los Arquitos durante catorce años; en ese tiempo participó en las Muestras Nacionales de Teatro en Mérida 2000 y Zacatecas 2007 con La Noche de los Asesinos como actor-­‐director y Noche Sucia como actor y productor respectivamente. Fue becario del FONCA 2001-­‐2002 con el proyecto interdisciplinario Fierro Zoo. Fundó Raqua Teatro (clown para pequeñitos) siendo seleccionado para una gira Centro-­‐occidente durante dos años. En 2008 regresa a la Ciudad de México participando como actor en TV Azteca y en varios comerciales. Codirector y actor en el proyecto Muertovivos, Encuentro cultural México-­‐Polonia 2010-­‐2011, de gira por ciudades polacas y alemanas en esos dos años. Actor de la Compañía de Ciertos Habitantes desde el 2013 en la puesta en escena La Vida es Sueño dirigida por Claudio Valdés Kuri. Imparte actualmente entrenamiento y dramaturgia para bailarines en la Ollin Yoliztli y talleres de actuación y voz para el Diplomado en Actuación del Círculo Teatral Condesa. Mantiene la investigación curativa Activación de Centros de Energía para actores y bailarines en su casa-­‐estudio Ingenieros 21 La Escandón. Alcibíades de la Caridad Zaldívar Álvarez. Actualmente vive en Mérida, Yucatán; dirige la puesta en escena final de egresados en la ESAY.

Lydia Margules
Directora de escena, diseñadora de iluminación, maestra y dramaturga. México D.F., 1968. Después de terminar la carrera de actuación en el NET (Núcleo de Estudios Teatrales), realiza una estancia de cuatro años en Paris, Francia con el apoyo de la Beca de APOYO A ESTUDIOS EN EL EXTRANJERO DEL FONCA (1995-96) donde continúa sus estudios en instituciones como la escuela Théatre école du Passage, Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris y L’école Internationale Jacques Lecoq. Desde 1992 a la fecha ha trabajado como actriz con diversos directores. A partir de 1993 incursiona en la enseñanza de técnicas actorales y trabajo corporal para actores en diversas instituciones como la Universidad de las Américas (dentro del marco de la Licenciatura en Teatro), el Foro Teatro Contemporáneo (del que fue coordinadora académica 2004-05) y el CUT (Centro Universitario de Teatro) así como acercamiento al lenguaje teatral y puesta en escena en varios programas académicos del CENART, la UDG, la UAM, la UNISON y la maestría en dirección de la ESAY, entre otros. Además, en 1997 inicia su trabajo como directora con obras propias así como de diversos autores contemporáneos (obtuvo la beca de JOVENES CREADORES FONCA 2002-03 para su obra “La Celebración de la Imposibilidad”) desde entonces ha dirigido más de veinte obras teatrales. A partir de 2006 Lydia Margules crea y dirige Museo Deseo Escena compañía de la que es directora general y artística. Recientemente, realizó el laboratorio de montaje de la segunda parte de Estación en movimiento, Estación abierta, de su autoría. Dicho proyecto obtuvo la beca de residencia de IBERESCENA (2013) para la creación dramatúrgica y por tercera vez consecutiva obtiene en 2014 el apoyo FUNDACIÓN BBVA BANCOMER. Su puesta en escena más reciente es la obra Los Cerdos de Silvia Peláez, obra que formó parte de la programación del INBA 2014. En 2005 incursiona en el diseño de iluminación tanto de puestas en escena propias, en las que ha diseñado la escenografía y la iluminación de más de treinta montajes en diversos teatros y foros tanto de la Ciudad de México como del interior y Europa así como de diversos directores como Regina Quiñones, Ariel Farace, Martín Erazo y Nora Manneck. Asimismo ha realizado iluminación especial para música y ópera con intérpretes como Anna Margules, Natalia Pérez y Ernesto Anaya. Compositores como Alejandra Hernández y grupos y orquestas como Onix Ensamble, La Partenope y Un Ensamble de Raíz.

Ramón Solano
Intérprete mexicano, bailarín con una especialización de actor corporal en Montreal, Canadá. Maestro de Mima corporal desde 1998. Integrante de compañía Onírico ganadora de dos premios de danza INBA UAM, presentando sus obras en México, Argentina, Estados Unidos y China. Actualmente forma parte de la planta docente de Casa de Artes y Circo Contemporáneo. Intérprete de distintas compañías como 7 doigts de la main, Teatro de Arena, El Ghetto, Circo Raus, Circo Demente, entre otras. Ha recibido el apoyo del FONCA para su desarrollo e investigación del Clown. Como mimo ha presentado su espectáculo de calle desde hace 30 años en la plaza de Coyoacán y otros países como Canadá, Bélgica, Francia, Bulgaria y Eslovaquia.

Gabriel Figueroa Pacheco
Egresado del Colegio de Teatro, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM (91-94). Inició su carrera profesional en 1995, enfocándose al trabajo multidisciplinario junto con Transdisciplinaria Escénica, agrupación con quien realiza espectáculos teatrales, performance, arte-acción, intermedia, ambientaciones e instalaciones interactivas. Simultáneamente se ha desempeñado como académico, gestor cultural y coordinador de producción para diversas instancias, tanto públicas como privadas. Dentro de sus trabajos como director escénico, muchas de las cuales también ha producido, destacan: “Sr. Perro”, Teatro Orientación, CCB Marzo-Mayo 2016, “María, Tina Modotti” en co-dirección con Haydeé Boetto, Teatro Sergio Magaña, STCM, Oct. 2014. “Nuevas directrices para los tiempos de paz” Teatro Orientación, CCB, 2014. “Feliz Fin del mundo, generación X” Teatro el Granero, CCB, 2012, “Jugar a morir” Teatro Julio Prieto, antes Xola (2009). “Dios es un D’j” (en sus tres diferentes versiones) Teatro Julio Prieto (2009), Teatro Julio Castillo y el Granero (2008). “El sueño” Museo de la Ciudad (2003), “Panic Drome” para Kalispherion, Teatro de las Artes, CNART, (2002) “Excalibur” Teatro de las Artes, Centro Nal. De las Artes (2000). Como productor: “Alicia en el país de las alcantarillas” de Emmanuel Márquez, Teatro del Centro C. Helénico (2002) y “S” (Ese) de Haydée Boetto y Jorge Picó, Foro A. López Mancera, CNART (2005), entre otros. Actualmente prepara una versión autorizada para teatro de la novela Tombuctú de Paul Auster, misma que se estrenará en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque en febrero del 2016. Se ha desempeñado en la gestión pública como Subdirector de Operaciones escénicas en el Centro de Cultura Digital, Estela de Luz, de junio del 2012 a junio del 2013. Desde 2009 a la fecha, ha sido contratado por el FONCA como coordinador de logística para México: Encuentro de las Artes Escénicas (4to, 5to. Y 6to encuentro) y a partir de ese mismo año se hace cargo de la coordinación de producción escénica para la 2da., 3ra. y 4ta. Muestra de Arte Iberoamericano. De 2004 al 2006 fue coordinador de proyectos especiales de REDES, Espacios Móviles de Arte y Cultura, una iniciativa socio-cultural de Fundación Televisa. En 2004, es coordinador académico de la Escuela Superior de Producción y Escenotecnia. Y como académico ha impartido clases de dirección y producción en el Colegio de Teatro de Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en la carrera de Producción de espectáculos de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2003 funge como Coordinador de Casas y Centros de Cultura de la Delegación Cuauhtémoc. En 1998, es invitado por el Instituto de Cultura de la Ciudad de México para elaborar el proyecto de un centro de arte alternativo para jóvenes que desemboca en la creación de la Fábrica de Artes y Oficios (El FARO). Becario de los programas “Jóvenes Directores” (1996) del Fideicomiso Carlos Téllez, “Arte x Todas Partes” (2005) de la SCCM y “Jóvenes Creadores” del FONCA (emisiones 96-97 y 2005-06, ambas en Diseño de puesta en escena-Teatro). Y del programa “México en Escena, del CNART, emisión 2009.