En entrevista con Igor Lozada conocemos el proyecto de la International Society for the Performing Arts (ISPA) para el Congreso 2019, a celebrarse en Guadalajara, Jalisco

Cada año, una ciudad del mundo reúne ánimos creativos y les hace converger, enfocándose en las necesidades de la sede. En 2019, Guadalajara es la afortunada para recibir esta convivencia en el Conjunto de Artes Escénicas, «un catalizador para que la comunidad artística se vincule con el público” como lo definiría en entrevista con El Informador el mismo Igor Lozada, bajo el lema La Fortaleza está en Nosotros.

A través del desarrollo de plataformas para las industrias creativas y culturales creando una selección que nos ayude a entender las cadenas de valor del sector, buscando alianzas, conociendo y presentando las nuevas tendencias, ampliando el diálogo y redefiniendo las fronteras de la cultura entendiéndola como un conjunto social, ISPA ayuda a todos los asistentes a su congreso a ser parte de la cadena de producción artística y les enseña a comprender el mercado.

¿Qué es ISPA? ISPA es una asociación sin fines de lucro creada hace más de 60 años en Estados Unidos, formado por instituciones que tienen injerencia en quehacer escénico mundial de primer nivel.

En su primera etapa se responde a las necesidades específicas de capacitación del sector cultural con ponentes como Ryhna Thompson, Alonso Arreola, Lucía Bévia, Phillip Cox, Dani Ribas, Dominique Decorme, Jaime Suárez, Bartosz Szydłowski, Stéphanie Allard-Gómez y Martín Inthamoussu en cuatro talleres que abarcan temas como la movilidad, inteligencia de datos, impacto local y presencia latina en el mercado cultural. Además, encontraremos panelistas como Ruben Albarrán (Café Tacvba).

«El lema está planteando una declaratoria: Latinoamérica tiene una fuerza tan grande que está alimentando las artes escénicas en el mundo. La fortaleza está en nosotros como mexicanos, como agentes culturales, pero sobretodo en nosotros como Latinoamericanos. Ellos hablarán de lo que están haciendo como artistas, lo que sucede con pueblos latinoamericanos. También encontraremos a Mardonio Carballo, Miguel Trujillo, Conchi León, La Bruja de Texcoco, Sabina Berman, Ofelia Medina, entre otros«, poniendo en el centro del debate la diversidad cultural y el encuentro con los pueblos originarios. Contará también con la participación de Marisoul para hablar de cómo la cultura vuelve muros en membranas y cómo nos permiten ver del otro lado y conocer la visión del otro, sin perder la autonomía del otro lado. 

De tal suerte, la curaduría de los talleres y el congreso mismo buscan responder a estas necesidades para así mantener activa no sólo la industria escénica, sino su profesionalización y llegada a buen puerto con las herramientas necesarias. «Por parte de FIMPRO, hay talleres acerca de distribución musical con participación de Spotify México y Latinoamérica y una conferencia de la directora de los Billboard Latino. Además de mesas de negocios y un encuentro de mercados de Latinoamérica. Incluso viene gente de Europa para hablar sobre la distribución de contenidos, los problemas estos mercados de las artes a los que nos estamos enfrentando, para comenzar a generar una discusión latinoamericana«.

«La gente no asiste a los mercados ni van a las conferencias porque no encuentran la utilidad, entonces cada acción que hagamos debe tener respuesta a una necesidad.»

¿Entonces ISPA pretende ser un espacio de aprendizaje y networking al mismo tiempo? Exactamente. Parte de lo que encontramos en este análisis es que la gente no asiste a los mercados ni van a las conferencias porque no encuentran la utilidad, entonces en FIMPRO cada acción que hagamos debe tener respuesta a una necesidad específica del sector. Por ejemplo: Con el Premio José Atanasio Monroy ofrecemos no sólo una remuneración económica importante sino la oportunidad de pertenecer a un catálogo donde la curaduría es de gente muy calificada que con sólo haber sido seleccionado por ese jurado, al concursante le da valor para comenzar a monetizar su trabajo y así comienza a ordenarse una cadena de valor. Lo mismo sucede con música y con artes escénicas.

¿También trabajan sobre la formación de públicos y cómo vincularse con las nuevas tendencias de generación artística? Exacto. Atacamos en dos sentidos la generación de públicos: la primera, que era la inmediata, nos llevó a hacer un recuento donde encontramos que los grupos de pequeño formato tienen una capacidad de convocatoria de entre el 43 y el 47% de su capacidad total, lo que significa que más del 50% de sus lugares se quedan vacíos y, para que no se vea vacío se invita gente a destajo y esos lugares tienen un costo. Entonces comenzamos a vincular trabajo de redes sociales para que ellos tuvieran presencia y pudieran generar comunidad para que estas cortesías trabajen para saber si gustó, pensar en lanzar proyectos más grandes como Fondeadora (con un público cautivo que facilite el cumplimiento de metas), etcétera. Por el otro lado, nosotros detectamos gracias al seguimiento de proyectos que la producción de contenido para niños tiene cierta afluencia pero la parte de adolescentes es técnicamente nula. Si tú no tienes niños y adolescentes a los que les hablemos en su nivel, para ellos, de manera inteligente, al paso del tiempo y obteniendo poder adquisitivo no buscarán las expresiones artísticas. Estamos reflexionando hacia ese punto, es uno de nuestros ejes temáticos dentro del congreso y de los encuentros informales que se van dando. Tenemos gente invitada para abundar en el tema.

Por medio de actividades de networking y encuentros diversos, ISPA busca a los nuevos líderes mundiales en materia de creación escénica. Además, con su programa de embajadores se acerca a los nuevos miembros y asistentes a sus congresos generando así conversaciones que les ayudan a llegar a nuevos programadores, espacios escénicos, instituciones, etcétera.

¿Cómo se generan las interacciones en el Congreso del ISPA? ISPA es un congreso principalmente dirigido a directivos para crear encuentros reales con gente que se dedica a la creación en un ambiente casual, los temas están diseñados para pensar como creativos. Esta idea que decías al principio es muy acertada: Juntamos gente creativa a pensar y a hablar creativamente. Eso detona las relaciones y lo aprendimos en la FIMPRO: a demás de las conferencias hay espacios donde muestras los contenidos, generando al rededor de las conferencias un entorno del que no tengas que salir para hacer negocios.

¿Dónde nos podemos inscribir? ¿Cómo funciona? Mira, las inscripciones online ya terminaron pero pueden entrar a ispa.org para conocer la programación y hacer su inscripción en el mismo sitio del evento pagando una inscripción por día que cuesta unos 119$USD -que tiene un costo real de 300$USD-, pero conseguimos un precio especial para Latinoamérica. El congreso total cuesta 750$USD para los que no son latinoamericanos, pero esta región solamente paga 280$USD por todo el congreso sin tener que pagar membresía del ISPA, y por ese pago también se obtiene acceso a la FIMPRO.

Los Premios ISPA este año serán otorgados a la Trayectoria Artística a Javier Camarena, Diego Luna y Elisa Carrillo; en Mérito Honorífico a Mario Espinoza, el rescatador del Sistema de Teatros de la CDMX. El Ángel Award -otorgado a alguien que haya prestado servicios a la comunidad artística- Susan Chapman, que ha sido directora de Anglo Arts -departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation-más de 20 años y gracias a ella hay fuertes relaciones entre Reino Unido y México.

 

Mexicana de Arte agradece a Spinto las facilidades
para la realización de esta entrevista,así
como a Cultura UDG, FIMPRO y la ISPA.