Enrique Patrón de Rueda es, sin duda alguna, uno de los directores más reconocidos de México. Ex-director de la Ópera de Bellas Artes, su talento le ha llevado a pisar importantes escenarios. Siendo testigo de al menos tres de las más importantes generaciones de cantantes de México, te presentamos sus recomendaciones para los nuevos cantantes.

”Siempre he tenido una vocación para tratar de enseñar, de arriesgarme con los jóvenes y darles ese empujón. Sigo y seguiré haciéndolo”, cuenta en entrevista con Mexicana de Arte.

El oriundo de Mazatlán es no sólo la primera batuta del Concurso Internacional Carlo Morelli, sino fundador del Concurso   Internacional de Ópera de Sinaloa, y basa en esa experiencia su opinión sobre las nuevas generaciones de cantantes. “Los jóvenes reciben ahora, como nunca, entrenamiento. Hay una gran cantidad de cursos y talleres que no existían antes y, a veces, los sobreprotegen al punto de no estar listos para cuando aparece una gran oportunidad y entonces llegan flacos en el sentido vocal”. Desde la perspectiva del director, hay una gran cantidad de cantantes que necesitan un empujón para plantarse por primera vez en los grandes recintos pues considera que “el cantante aprende en el escenario, en las funciones, con el público y la orquesta”, pues sin esa experiencia jamás estarán preparados para cuando el momento llegue.

Sin menoscabo de lo anterior, el sinaloense remarca que “nunca se está sobre preparado, sin embargo hace falta iniciativa de las autoridades en cuanto a las voces en México. No es que no se le dé oportunidad a los jóvenes: No se les da oportunidad a los mexicanos”. La solución que ha encontrado a través de su curso de técnica vocal es hacerlos constantemente “para que los jóvenes locales puedan medirse y competir sanamente con talentos de otras ciudades y después uno más intenso previo al Concurso, como un pre-concurso”. 

Al cuestionarle sobre las recomendaciones para las nuevas voces, con pesar responde: “Yo lo que le sugiero tristemente a nuestros cantantes es que se preparen lo más que puedan y que se vayan de México. La realidad de nuestras voces es que tienen que migrar para poder hacer una carrera y parecen no tener otra alternativa. Se ve y se admira a todos los músicos que hacen carrera en el extranjero, pero quienes deciden quedarse aquí y hacerla aquí, no reciben la misma valoración”. 

“Muchos talentos se quedan atorados porque no les dieron la oportunidad, esa es la verdad, pero el cantante joven tiene que estar siempre preparado por si lo llaman, por si se da la oportunidad”, recomienda. “Yo soy muy intolerante con la gente que no hace lo que debe: A veces pasa que van a muchos cursos, pero la médula de lo que es nuestra actividad, estar preparados, les falla”. Incluso recomienda que “si vas a concursar con un aria de La Bohéme, por ejemplo, lo correcto es que por lo menos tengas una idea de lo que va si es que no te sabes completo el rol”.

“Ojalá la ópera tenga un buen futuro, que las autoridades vean a la cultura como un remedio a los males de la humanidad”, pide el director con tristeza. “Lo primero que hicieron los países europeos después de las guerras fue reconstruir sus teatros y sus museos, es una parte esencial para su vida, para la reconstrucción del tejido social, para seguir viviendo. Debemos adoptar esa actitud”. •