Te presentamos 6 #OrgullosMexicanos que, desde la trinchera del arte, luchan en pro de la visibilización de la comunidad LGBT+
Cecilia Eguiarte, soprano
Soprano mexicana egresada de la Facultad de Música-UNAM. Es discípula del maestro Gabriel Mijares, la maestra Luisa Besrokova y la maestra Zulyamir Lopezríos. En el año 2003 realizó su debut como solista en el Teatro de la Ciudad con la ópera para niños Hilitos de oro del maestro C. Tort. Obtuvo el primer lugar del concurso Francisco Araiza y el segundo lugar del concurso María Bonilla. Se ha presentado como solista en recintos de talla nacional e internacional como el Palacio de Bellas Artes, cantando la Pequeña misa solemne de G. Rossini, la sala Carlos Chávez, cantando Les nuits d´été de H. Berlioz, entre otros. Participó en el festival Música a Riva en Italia y en el festival Inmaterial Latinoamericano en Argentina. Realizó la obra Mi cuerpo de por medio con el director escénico David Attie. En el 2018 realizó el estreno mundial de la ópera/monólogo Luciérnaga de Gabriela Ortíz en el Festival Vértice. Próximamente cantará la ópera El gran macabro de G. Ligeti. Su repertorio incluye oratorio, canción de concierto y ópera.
Dave Ramos, actor
Dave Ramos es egresado de la carrera de Arte Dramático en el Instituto Andrés Soler. Fundador de la compañía de teatro independiente “Salida de Emergencia Teatro”, en la cual se desempeñó como actor, director y productor. También participó en diversos montajes dentro del XXIII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro (2011) y en el Rally de Teatro del Centro Cultural el Foco el mismo año. En
2015 formó parte del elenco de «I Love Fausto Tercero», de Ioné Cervantes. Desde el año 2014 se ha desempeñado principalmente como actor de doblaje.
Duane Cochran, pianista y coreógrafo
Inicia sus estudios de danza en la Cass Technical High School en Detroit, Michigan su ciudad natal donde se gradúa con honores. Estudia la técnica clásica y el estilo Nikolais con los maestros Fedor Lensky y John Cwaikala en el Interlochen Arts Academy y toma cursos de técnica Limón y Graham en la Universidad de Michigan; ingresa a la escuela de Martha Graham para continuar sus estudios en esta técnica con Cristine Dakin, bailarina principal de la compañía. Es seleccionado para participar en el montaje del estreno WINTER WINDS de la coreógrafa Pearl Lang. Ya en México estudia danza clásica con la maestra Denia Hernández, practica la técnica Graham con la maestra Victoria Camero y Horton con el maestro Bernardo Benítez, director del Ballet Danza Estudio, compañía reconocida por su “calidad artística y alto nivel técnico”.
Cochran se integra como bailarín principal y maestro al ballet con el cual realiza giras nacionales e internacionales, participando en todas las actividades de la compañía. Con su primera obra coreográfica LAZOS participa en el XII Premio Nacional de Danza, gana el primer lugar así como una beca de especialización en coreografía en la escuela de Nikolais e improvisación de contacto en la escuela de Movement Research, en la ciudad de Nueva York. En 1991, funda Aksenti, Danza Contemporánea. Sus obras se han presentado en los principales teatros y festivales de danza del país, así como en Colombia, Canadá, Brasil, Costa Rica y Nueva York.
Ha montado coreografías para obras de teatro y crea un Performance en el Polyforum Cultural Siqueiros para la inauguración de la exposición de la escultora y pintora, Paz Cohen. Ha trabajado como coreógrafo invitado con varios grupos de danza contemporánea tales como Contempodanza, Nemian, Viraje y El Ballet Independiente entre otros. Para esta última crea la puesta en escena de CARMINA BURANA para celebrar el XXX aniversario de su fundación y con la misma compañía estrena la obra KU-KA-LLIMOKU para la clausura del ‘Homenaje Nacional Guillermina Bravo’. En 1999 estrena en el Palacio de Bellas Artes el espectáculo completo LO QUE QUEDA ES EL SILENCIO y en el año 2000 es galardonado con el II Premio de la Crítica ‘Raúl Flores Guerrero’ por su coreografía, INCERTAE SEDIS como la mejor coreografía participante del XXI Premio INBA-UAM Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea.
Es comisionado en el 2002 para crear una nueva interpretación de LA SIESTA DE UN FAUNO con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta de El Maestro Carlos Miguel Prieto con música de Claude Debussy y en este mismo año participa en la GALA DE GANADORES dentro de la función final del XXIII Premio INBA- UAM con la obra coreográfica LAZOS. Es jurado de varios consejos estatales para la Cultura y las Artes y ha sido becario del FONCA en el 18a, 23a y 25a emisiones del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. En el 2003 es elegido como jurado de preselección e internacional del XXIV Premio INBA-UAM, Concurso de Composición Coreográfica Contemporánea y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006-2009 y 2013-2016. En la actualidad Duane Cochran es miembro de La Sociedad mexicana de coreógrafos y es director y coreógrafo del grupo, Aksenti Danza Contemporánea.
Es miembro de La Sociedad mexicana de coreógrafos y director y coreógrafo del grupo, Aksenti Danza Contemporánea. Paralelamente a su carrera como bailarín y coreógrafo, Duane Cochran ha realizado una importante actividad en el mundo de la música, iniciando sus estudios de piano a los ocho años y más tarde gana una beca para estudiar en la Universidad de Michigan y en el Interlochen Arts Academy con György Sandor. Desde su primera participación con la Sinfónica de Detroit, ha realizado una amplia carrera de conciertos en los Estados Unidos, Europa, México, Canadá y la ex-Unión Soviética. Ha trabajado bajo la batuta de directores reconocidos a nivel mundial tales como Yehudi Menuhin, Enrique Bátiz, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropovich y Luis Herrera de la Fuente, por mencionar algunos.
En su actividad profesional ha colaborado con artistas de la talla de Jean-Pierre Rampal y Henryk Szeryng y ha tocado en los principales festivales de México y como solista con los más importantes directores y orquestas del país. Entre sus grabaciones destaca por la crítica internacional, OTOÑO, composiciones de la autora mexicana Rosa Guraieb y CONGA-LINE IN HELL con la Camerata de las Américas. La revista ‘Proceso’ lo reconoce como uno de los tres mejores pianistas del año en 1997 por su interpretación del CONCIERTO EN SOL de Maurice Ravel y en el año 2001 fue seleccionado por El Maestro Zubin Mehta para participar con la Orquesta Filarmónica de Israel dentro de su gira latinoamericana. Duane Cochran recibe la beca del FONCA en el rubro de “Intérpretes” 2004-2005. En la actualidad es pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Horacio Franco es uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad, aclamado por la crítica internacional como uno de los representantes más dignos de su instrumento a nivel mundial.
Estudió en el Conservatorio Nacional en México y posteriormente en el Sweelinck Conservatorium en Ámsterdam Holanda -hoy Conservatorio de Ámsterdam- con Marijke Miessen y Walter van Hauwe, donde obtuvo el grado de “Solista cum laude”. Franco es un concertista muy activo, -como flautista y director ofrece alrededor de 150 conciertos anuales- que con su larga trayectoria como ejecutante y pedagogo ha ampliado la visión que comúnmente se tiene de la flauta de pico; su repertorio abarca no solo música clásica-medieval, renacentista, barroca y contemporánea, incluyendo música colonial latinoamericana–sino tradicional y popular. Ha tocado como solista de numerosas orquestas europeas, norteamericanas y asiáticas, y ha formado numerosos grupos de cámara. Profesor de tiempo completo del Conservatorio Nacional de Música (Música de Cámara y Taller de Música Antigua). En sus giras por Europa, Asia, Estados Unidos, Sudamérica, África, Oceanía e Israel ha impartido numerosas clases magistrales; en Inglaterra y Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda Brasil y en su natal México ha participado en proyectos de educación, así como en proyectos de apoyo a sectores marginados y desprotegidos de la sociedad. Fundó el grupo Cappella Cervantina (hoy Cappella Barroca de México) con el que ha realizado numerosos proyectos y forjado las bases para la creación y formación de un grupo consolidado de música barroca con imagen e instrumental sonoro apegados a la época. Su versátil carrera tiene diversas vertientes: ha sido director y solista invitado de numerosas orquesta y director invitado de numerosos coros. Ha ofrecido centenares de conciertos didácticos en secundarias para difundir la música como carrera y promover la imagen de la flauta de pico no sólo como instrumento escolar. Ha colaborado con diversas personalidades de música popular y tradicional nacionales y extranjeros, ofrecido clases magistrales a músicos profesionales, y es a la fecha uno de los músicos clásicos más emblemáticos de su tiempo por su compromiso social para con el entorno a través de la música.
Recientemente la Presidencia de México le designó como parte del Consejo para la Preservación de la Memoria Histórica y Cultural del México.
Luisa Besrokova y clases magistrales María Alejandres, Amelia Sierra, Lourdes Ambriz, Octavio Arevalo y Rogelio Marín, así como vocalcoaching con Teresa Rodríguez y André Dos Santos.
Ricardo Mota, tenor
Inició en la música en el año 2005 como integrante del Coro de Cámara de Veracruz en el IVEC. En 2007 ingresó a la Facultad de Música de Xalapa en la Universidad Veracruzana bajo la tutela de la mezzosoprano Cecilia Perfecto y Zintzuni Cardel donde obtuvo su Licenciatura en Música. Fue ganador del estímulo al desempeño artístico y favorecido por el Programa de Movilidad Internacional de la U.V. realizó un programa de intercambio para estudiar en Bowling Green State University en Ohio, Estados Unidos.
En el año 2012 se integró a la compañía de Teatro Infantil de la Secretaria de Educación de Veracruz como actor y cantante, participando en giras por los estados de Oaxaca, Tlaxcala, Puebla, Chiapas y Veracruz y durante este tiempo fue también uno de los artistas del Programa de Junta de Mejoras de Gobierno del Estado. Durante el 2015 interpretó el papel de Eduardo en el estreno de la ópera mexicana Eugenia de Armando Ortega con la compañía México-británica Opera in Movement, y el papel del Asistente en la ópera Tropical de Francisco Gonzalez Christen. Ofreció una gira de conciertos acompañado del guitarrista Daniel Monroy para el proyecto Giras Regionales Artísticas de CONACULTA.
Entre los programas de Artistas Jóvenes que ha sido participe destacan OperaWorks! en Los Angeles California en 2014 e International Opera Performing Experience en Italia en 2016 donde interpretó por primera vez a Rinuccio en la ópera Gianni Schicchide Giacomo Puccini. Otros roles operísticos incluyen Basilio y Don Curzio en Le Nozze diFigarodeMozartconCelestialOperaCompanyenPasadena,Elmensajeroenla ópera Aida de Giusseppe Verdi con la Orquesta de Marina del Rey, Sir Hervey en Anna Bolena donde también fue cover del rol principal Lord Percy con Opera by the Glass en Ventura, Tebaldo en la ópera Capuletti e i Montecchi de Vincenzo Bellini en el Hudson Theatre en Hollywood, todas ciudades en California donde actualmente reside.
Por dos años formó parte del taller de ópera de la Universidad de Santa Mónica, donde interpretó los roles principales en Gianni Schicchi (Rinuccio) y en La Fluta Mágica(Tamino). El verano de 2018 fue seleccionado en el Festival Internacional de Ópera de San Luis Potosí para cantar en El Empresario de Mozart bajo la dirección de la pianista alemana Susanna Klovsky. Este verano realizó su debut en Bulgaria cantando Ferrando en la ópera Cosí Fan Tutte también de Mozart en el Festival Internacional de Ópera de Varna bajo la dirección de Gregory Buchalter. Continúa su preparación con el tenor Tim Mussard en la ciudad de Los Angeles.
Mexicana de Arte 
Un comentario en “Arcoíris de Arte”